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Como es costumbre y colocamos nuestra mejor música RECORDANDO LOS 60´s, 70´s, 80´s Y 90´s.

EN LA CHICA DEL MES MAYO-2018, PRESENTAMOS A

NIKA ACOSTA: HOT, TATUAJES y SENSUALIDAD; .

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sábado, 11 de marzo de 2023

Heart of Glass - BLONDIE 1978

   Heart of Glass  (BLONDIE)


Caratula del Single "Heart of Glass"
A mediados de los 70 solíamos tocarla en vivo para hacer enojar a la gente”, contó Chris Stein alguna vez. Lo que seguramente nunca se imaginó el guitarrista de Blondie -ni ninguno de los integrantes de la banda- fue que esa canción utilizada primero como arma de provocación terminaría transformándose en un éxito formidable y un emblema de la música pop. Para la fauna que seguía la movida punk del CBGB, “Heart of Glass” remitía directamente a la escena de la música disco, y el rechazo no tenía tanto que ver con su sonido soft, sino más bien con algunas veleidades intelectuales que importaban demasiado en la pista de baile, más inclinada a motivar la sensualidad y el hedonismo.

Pero lo cierto es que para fines de la década el punk rock neoyorquino ya estaba claramente diversificado. La ciudad era un hervidero cultural en el que la música, el arte y la moda se cruzaban en un circuito al que la prensa le prestaba cada vez más atención: Ramones, Television, Richard Hell, Patti Smith... Fue Andy Warhol, sostén fundamental de la aparición del proto-punk de The Velvet Underground unos diez años antes, quien tendió los puentes entre los músicos del mítico Max’s Kansas City, restaurant, club chic y cuartel general de la heterogénea troupe de la Factory, y Studio 54, la discoteca más legendaria de la Gran Manzana.

El origen de “Heart of Glass” es un tema que Stein compuso en el 74 inspirándose en “Rock The Boat”, una pegadiza canción del trío vocal de R&B Hues Corporation y que él y Harry bautizaron como la “disco song” de Blondie. Debbie escribió una letra ligera y conscientemente alejada de la solemnidad sobre los vaivenes de un amor adolescente y la estrenaron en el CBGB.
 
Video Original "Heart of Glass"
 

sábado, 5 de mayo de 2018

THE POLICE





The Police fue un importante e influyente trío británico de rock activo desde finales de la década de 1970 hasta mediados de la década de 1980, bajo el formato de power trio. Su estilo musical estuvo marcado por influencias del rock, reggae y jazz. Se formó en el año 1977 en Londres, tocaron oficialmente hasta 1986, con una pausa entre marzo de 1984 hasta julio de 1986 y nunca emitieron un comunicado sobre su disolución. La banda ha vendido casi 70 millones de copias por el mundo.

Liderados por Gordon Matthew Sumner, más conocido como Sting (nombre que significa "aguijón" en inglés, y que deriva de un jersey de rugby a rayas amarillas y negras, estilo avispa, que el bajista siempre llevaba puesto en su
juventud), Andy Summers en la guitarra, y Stewart Copeland como baterista, The Police fue el conjunto New Wave más popular de los años 80 gracias a su impetuoso pop-rock "new wave" enriquecido por algunas dosis de reggae y un talento instrumental y compositivo sublime; y también gracias a que fue la única banda New Wave que en sus giras fue más allá del área Europa-Estados Unidos, contribuyendo de esta manera a globalizar la renovación de la música Rock-Pop.

Este brillante inicio de su discografía se confirmaría con discos que copaban las listas de ventas de toda Europa como Reggatta de Blanc (1979), LP con temas excelentes como "Message in a Bottle" o "Walking
on the Moon", y Zenyattà Mondatta (1980), el álbum que coronó a la banda también en los Estados Unidos (número 5 en el Billboard) gracias a canciones como "Don't Stand So Close to Me" o "De Do Do Do, De Da Da Da". Estos dos últimos discos fueron co-producidos con la banda por Nigel Gray, quien había ocupado puesto de ingeniero de sonido de su debut.

Traspasados los años 80, The Police fue abandonando su condición new wave para centrarse en su vertiente más pop. Así sucede en Ghost in the Machine (1981), un disco producido por Hugh Padgham que incluye los singles "Spirits in the Material World", "Invisible Sun" y "Every Little Thing She Does Is Magic". El éxito permanecía invariable en el viejo continente, alcanzando el número 2 en los Estados Unidos. 

Comenzando la década, realizan una gira a América del Sur que ejerce una importantísima influencia en la embrionaria movida New Wave suramericana. En febrero de
1982 se presentan en el Festival de Viña del Mar en Chile alcanzando gran éxito entre el público juvenil asistente. En 1983 lanzan Synchronicity, un disco que se consolidó como una de las mejores obras maestras de la década de los 80, con "Every Breath You Take", que se convertiría en todo un himno de la banda y de los años 80.

Además las producciones de videoclips muy bien realizados como eran el de "Wrapped Around Your Finger" (que haría famoso el rostro de Sting), e incluso el mismo videoclip de "Every Breath You Take".  La gira de Synchronicity les permitió tocar en el Shea Stadium, lugar donde The Beatles se presentó en 1965 ante 48.000 personas. Este sería el punto de inflexión de la fama del trío para su posterior separación.

martes, 1 de mayo de 2018

NIKA ACOSTA: Chica Mes Mayo 2018

  Nika Acosta

Muy conocida en la web y redes sociales voluptuosa y sexy modelo y bailarina Venezolana, con su cuerpo lleno de tatuajes. Nika sigue sumando seguidores en las redes sociales. También dirige el proyecto Deliciousink, una pagina que busca reunir a las artistas mas sexys y tatuadas de Venezuela.  

Con su Carisma, sensualidad y erotismo detiene el trafico e impacta tanto a hombres y mujeres, su imponente cuerpo acaparando egoístamente las miradas a su paso. La pueden seguir y apoyar por su cuenta  en instagram @nikioficial

Disfruten entonces de nuestra CHICA SOSPECHOSA MAYO 2018: NIKA ACOSTA.

                 

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jueves, 24 de agosto de 2017

LOS HOMBRES G








La banda se crea cuando por casualidad, coincidieron un día Rafa Gutiérrez y David Summers en los pasillos de Televisión Española, donde tenían que hacer un trabajo de figuración en el programa "Aplauso". Poco después Rafa le pidió a David que interviniera con el clarinete en el nuevo grupo que estaba montando con su hermano Felipe. David accedió, pero a cambio le pidió que pusiera su guitarra para la maqueta que estaba preparando por su cuenta junto a dos amigos de la infancia, Daniel Mezquita Hardy (teclados y guitarra) y Javier Molina (batería)1.

En 1982, con el nombre Los Bonitos Redford, la banda debutaba, en el mítico local madrileño Rock-Ola, combinando textos naif con guitarras de influencia Beatle, melodías que podrían recordar al cuarteto de Liverpool en sus inicios y un regusto a la New Wave que llegaba, también, de las islas británicas. El grupo Los Nikis puso en contacto a los chicos con la discográfica que editaba los discos del citado grupo y así, el 23 de febrero de 1983, fichaban por dos años con Discos Lollipop.
Entre abril y mayo de ese año, grababan en Estudios Trak sus cuatro primeros temas que serían editados en dos sucesivos sencillos; Los dos primeros en junio, "Milagro en el Congo" y "Venezia", ya con el nombre definitivo de "Hombres G", que provenía de una película de cine negro americano de los años 30 y en el que los G-Men eran hombres del Gobierno que luchaban contra el crimen; Meses después, "Marta tiene un marcapasos" y "(La Cagaste) Burt Lancaster", mientras seguían actuando en directo. En la primavera de 1984, Hombres G preparaba las maquetas para una primera larga duración de Discos Lollipop. Allí ya estaban "Devuélveme a mi chica", "Nassau", "No te puedo besar", "Matar a Castro" y "Dejad que las niñas se acerquen a mí".
Hombres G en el estudio cantando.jpg
Hombres G (izquierda a derecha): Dani Mezquita,
Javi Molina, David Summers, Rafa Gutiérrez
Tras el verano de 1984, Discos Lollipop se encontró con problemas de liquidez tras las escasas ventas del tercer sencillo del grupo Metal y Ca., por lo que les propusieron retrasar la grabación del álbum para el año siguiente. Ante esto y la falta de respuesta positiva del resto de discográficas, pensaron incluso en abandonar la música, mientras cierra una actuación de "casi" despedida, más bien para los amigos, en la sala Autopista, en el Centro Comercial La Vaguada, en octubre de 1984. Hombres G se encuentran casi en un callejón sin salida, con una compañía incapaz de seguir apostando por ellos, y con las negativas de las grandes multinacionales a sus nuevas maquetas. En esta situación reciben una oferta discográfica. Se trata de Paco Martín, que acaba de montar un nuevo sello, Twins, y les ofrece grabar su primer álbum.1​
Nueva etapa
Dani Mezquita (izquierda), Rafa Gutiérrez (centro), y Javi Molina (derecha) en concierto en 2009.
Una vez firmado el contrato con Producciones Twins, en enero de 1985, el grupo grababa su primer LP, homónimo a la banda. Poco a poco, el sencillo Devuélveme a mi chica conocido también como "Sufre mamón" comenzaría a sonar en todas las radios del país. Con este tema, y con el recuperado Venezia, Hombres G se convertía en un fenómeno social. En 1985, la banda vivió su apogeo. Mientras la popular movida madrileña congregaba a sus adeptos en discotecas y pubs afines, David, Rafa, Daniel y Javi eran requeridos en recintos de grandes dimensiones en todo el país. El primer disco de la banda se convirtió en unos meses en Disco de Oro, con el paso del tiempo sobrepasaría los 400.000 ejemplares, algo inimaginable para un grupo español en ese momento; hay que tener en cuenta que, por ejemplo, un grupo consagrado como Radio Futura, en todo su apogeo, con su "Escuela de calor" se movía por las 30 o 40.000 copias, siendo de los punteros en el panorama musical español. Ese año harían un total de 90 actuaciones en España.
La cagaste... Burt Lancaster

En febrero de 1986 el grupo volvió a los estudios para grabar su segundo álbum, que pasó a titularse como una de sus primeras canciones: La cagaste... Burt Lancaster, aunque ésta no fuera incluida en el álbum por considerarse que "sonaba mal". Un mes antes de estar en las tiendas ya tenían peticiones en firme por más de 100.000 unidades, cifra que sería ampliamente superada en cuanto el disco apareció en el mercado. Para esa ocasión recuperaron otro de los temas publicados en los sencillos de Lollipop, "Marta tiene un marcapasos", que sería uno de los tres sencillos que llegaron al número uno de las listas de ventas españolas. Los otros dos fueron "El ataque de las chicas cocodrilo" e "Indiana". Este disco superó al primero, convirtiéndose en el más vendido de la historia del grupo. En territorio español comenzarían la gira el 1 de marzo, completando 114 actuaciones.
Con el mercado consolidado en España, Paco Martín apostó por llevar el grupo a América. Envió copias de los discos a distintas compañías de todo el continente. Recibió la primera respuesta de las oficinas peruanas de CBS. A mediados de 1986 se editó Hombres G en el país andino; el disco superó en pocas semanas las ciento cincuenta mil copias. Dadas las circunstancias, poco después se publicó también La cagaste... Burt Lancaster repitiéndose la jugada. La siguiente llamada telefónica fue de las oficinas centrales de CBS en Nueva York, para distribuir Hombres G en toda América.
En 1987 realizan su primera gira fuera de España y el primer país que optan por recorrer es Perú, donde realizan una extensa gira por las ciudades Piura, Chiclayo y Trujillo, además de dos llenos totales durante dos días consecutivos en el Estadio Nacional de Lima.
Colombia y Venezuela, donde obtuvieron "Discos de Oro" y "Platino". En diciembre de 1986 el grupo recibió la invitación para asistir en Miami a la gala de los Premios Bravo, ya que figuraban como candidatos en tres categorías. Ganaron en la de Mejor agrupación de habla hispana. La consolidación del grupo en Hispanoamérica llega con su entrada al mercado Mexicano con un acoplado de sus dos primeros álbumes llamada un par de palabras. La censura de su tema "Devuélveme a mi chica", causa revuelo en la radio del país, y por la presiones del público, es mutilada o cambiada por otra palabra, para su reproducción en el medio.
Para ese verano en Ibiza un DJ local hace un remix de sus temas y empieza a circular un disco no oficial llamado Mastermix, el cual es editado en México de forma oficial llegado a disco de platino por 100.000 copias vendidas en mayo de 1988.
Sufre Mamón (película)
Después del verano de 1986 Hombres G sumaba ya cerca del millón de copias vendidas de sus dos primeros discos en España, y antes de que comenzaran a plantearse su tercer álbum ya tenían sobre la mesa la oferta de protagonizar una película autobiográfica. Manuel Summers, padre de David, director cinematográfico y humorista gráfico, se encargaría de dirigirla. El resultado iba a ser Sufre mamón, un filme que se rodó entre Ibiza y Madrid, y que se estrenó en marzo de 1987. Fue un éxito, siendo la película más taquillera ese año en España, con más de un millón de espectadores. En Hispanoamérica se conoció como Devuélveme a mi chica. Como dato curioso, en los cines de México donde se exhibía había una nota que prohibía ponerse a bailar.

Al terminar el rodaje el grupo tenía que grabar su tercer álbum, sin haber tenido tiempo para preparar nuevas composiciones. David se aisló una semana en una casa de campo que su familia poseía en Huelva y a su regreso ya tenía compuestas doce canciones que, inmediatamente, se pusieron todos juntos a desarrollar antes de iniciar la grabación de su tercer álbum Estamos locos... ¿o qué?. Para evitar la presión suplementaria que ejercían las fans, se marcharon a grabar a Manchester, con el productor hispano-chileno Carlos Narea, habitual encargado de los trabajos de Miguel Ríos. El nuevo disco contaba con un número de canciones que, nuevamente, iban a encaramarse a lo más alto de las listas de ventas. Éste fue el caso de Y cayó la bomba (fétida), Temblando, Una mujer de bandera y No, no... no. Una vez más las ventas del disco se dispararon en los primeros días, hasta superar ampliamente las doscientas mil copias. Al mismo tiempo se producía el estreno de Sufre mamón que colapsó la Gran Vía madrileña, donde se aglomeraron cerca de diez mil jóvenes. Era tal el fenómeno social que ellos representaban, que existían canciones en su contra como la del grupo español Pabellón Psiquiátrico "G de Gilipollas".
Avalados por el éxito popular, el grupo se embarcó en 1987 en una gira de 70 actuaciones por las plazas de toros y estadios de fútbol de varias ciudades españolas. Casi un millón de personas pudieron ver ese verano a Hombres G en directo. Una gira que se iba a prolongar en octubre, con sus primeras actuaciones en directo en América, donde tenían previsto recorrer Perú , Ecuador, Chile, Venezuela, Colombia, Estados Unidos y México.
El 17 de septiembre de 1988 se presentaron en el "Concierto de Conciertos: Bogotá en Armonía" en el Estadio Nemesio Camacho El Campín de Bogotá, Colombia. Dicho concierto marcó el boom del llamado Rock en español en Hispanoamérica. Con el patrocinio de la Alcaldía Mayor de Bogotá y Coca-Cola, contó con la participación de Pasaporte y Compañía Ilimitada (Colombia), Yordano y Franco de Vita (Venezuela), Océano (Panamá), Timbiriche (México), Los Prisioneros (Chile) y Los Toreros Muertos (España). Este concierto fue posterior a la primera participación de Hombres G en Bogotá en la Plaza de Toros la Santamaría en el mes de junio de 1988.
En el programa de Alfons Arús, Al Ataque, de Antena 3 en 1992, un personaje (Antonio Guerra), había satirizado la canción, aludiendo a su carácter violento contra los hombres de prensa.2​
Suéltate el pelo (película)
Hombres G en el estudio cantando.jpg
Hombres G (izquierda a derecha): Dani Mezquita,
Javi Molina, David Summers, Rafa Gutiérrez
Después de un descanso, el primero que tuvieron en tres años, 1988 comenzó con un nuevo proyecto cinematográfico a cargo de Manuel Summers, y un buen número de composiciones escritas por David, aprovechando la tranquilidad de que había disfrutado en la Navidad de 1987. En marzo se rodó, entre España y las localidades mexicanas de Acapulco y Puerto Vallarta, Suéltate el pelo. La película se iba a titular La cagaste... Burt Lancaster pero tuvo que cambiarse el nombre pocas fechas antes de su estreno por las amenazas legales del actor norteamericano;[cita requerida] esta segunda película fue otro gran éxito, aunque tuvo 250.000 espectadores menos que su antecesora.
Poco después se iniciaba la grabación de su nuevo álbum: Agitar antes de usar, con canciones que se convertirían en imprescindibles en su repertorio posterior de directo como la que daba título a la película o Nassau, y también algunas baladas como "Si no te tengo a ti" o "Viernes", aunque en general es un disco más flojo que el resto, al mes de salir acredita en España una venta de 175.000 copias, situándolo en los primeros puestos de las listas, que aún siendo éste, posiblemente, su disco mas flojo, alcanza más adelante los 300.000 ejemplares. En América son ya ídolos de masas, superando en varios sitios sus primeros LPs las 300.000 copias, y en México, los Hombres G en esos momentos habían superado 1.000.000 de ejemplares, por el cual reciben el Disco de Diamante, lo que hace una idea del éxito cosechado por los llamados "Beatles hispanos".
En 1989 apareció un nuevo disco, Voy a pasármelo bien, título que bien podía hacer referencia a la situación que vivía entonces el grupo. Querían hacer música para disfrutar, le gustara o no al público, reflejando un mundo cada vez más adulto; con esta grabación, en México obtienen de nuevo el Disco de Diamante por más de 1.000.000 de copias vendidas; en España la primera semana logra vender 130.000 copias, más adelante llegaría alcanzar casi los 400.000 ejemplares; hay que tener en cuenta que el mercado español es menor que el sudamericano. Realizan giras a ambos lados del Atlántico con otros ojos. En España ese año un total de 50 conciertos, y en suelo hispanoamericano 38 actuaciones. Así surgió también Ésta es tu vida, álbum grabado durante el verano de 1990 entre Madrid y Londres con la colaboración de la Orquesta Sinfónica de Londres y experimentados músicos españoles entre los que figuran Mikel Erentxun y Antonio Vega; dicha producción supone la continuación lógica del disco anterior. Para casi todo el mundo, este disco fue su obra maestra, aunque también sufrieran un descenso en ventas; este trabajo incluye una interpretación magistral de David Summers a piano y voz en la canción "El Rey del Rock and Roll", grabada en directo en Atlapa (Panamá) en diciembre de 1989. Hasta ese momento, Hombres G despachaba una media de ventas de sus discos de medio millón de ejemplares, que con éste descendió a 150.000, pero era algo previsible, debido al salto musical que experimentó el cuarteto, que aun así son el grupo español más vendedor de esa década.
"Historia del Bikini" y fin de la primera etapa. (1985-1992)
Su forma de decir «hasta luego» fue el 20 de mayo de 1992 con la aparición en el mercado de Historia del bikini. Un disco producido por Colin Fairley (productor de Tears For Fears), por cuyas manos habían pasado cantantes pop como Elvis Costello o Nick Lowe. A partir de entonces y por distintos motivos la banda se separó. Este disco fue "raro"; todo es más monótono, y eso se traduce en letras más oscuras, menos atención por su parte, menor aforo en los conciertos; después de años muy intensos se daban un respiro. Historia del bikini llegó a vender en España casi 100.000 copias, un descenso para ellos, y que ya se esperaba de algún modo.
Tiempo después David comenzó una carrera como solista publicando varios álbumes (4 en total) y realizando varias giras por España e Hispanoamérica. Los demás componentes del grupo siguieron ligados al mundo de la música, pero siempre desde un segundo plano. Rafa, estuvo tocando la guitarra y lanza su disco independiente Rafa & CO sin ningún éxito comercial, y como colaborador en otros proyectos musicales. Dani comenzó a trabajar como productor musical en la compañía discográfica DRO East West y Javi siguió ligado a la música con la gestión de su bar musical (Pop & Roll) dándole a la batería con algunos grupos que allí tocaban.
En años siguientes fueron apareciendo diferentes recopilaciones donde se recogían canciones del grupo, agrupadas bajo el concepto de sencillos o de baladas, pero nunca ofreciendo material nuevo ni inédito. La compañía lanzó en 1993 el recopilatorio "Los Singles", que llegó a despachar 3 millones de copias. Los discos de Hombres G nunca han dejado de venderse (sobre todo en América), y no han podido descatalogarse. En total habían publicado en estos siete años, siete discos de estudio, realizado más de seiscientos conciertos a ambos lados del Atlántico, dos películas exitosas y un sinfín de apariciones en radios, prensa, televisión.

domingo, 18 de junio de 2017

y VOLVIMOS

 A nuestros lectores estamos de regreso retomaremos  y reactivaremos RADIO SOSPECHOSA...

miércoles, 5 de octubre de 2016

Arcelia Bravo: Fusionando el Fitness con lo Hot

Arcelia Bravo, mejor conocida en la web y redes sociales como  Arcelia Fitness, es una catira (como le denominamos en Venezuela a las rubias) espectacularmente bella y con un imponente cuerpo, ella es modelo, chica fitness (denominación para quienes esculpen su cuerpo con ejercicios sin llegar a ser físico-culturistas), además estudio obteniendo una licenciatura en Administración de Empresas. Entre sus pasatiempos están: viajar, la playa, la fotografía y la buena rumba. 

Con su Carisma, sensualidad y erotismo detiene el trafico e impacta tanto a hombres y mujeres, su imponente cuerpo acaparando egoístamente las miradas a su paso.
La pueden seguir y apoyar por su cuenta twitter @ArceliaFitness . Disfruten entonces de nuestra CHICA SOSPECHOSA OCTUBRE 2016: Arcelia Bravo.



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sábado, 30 de julio de 2016

Little River Band


Little River Band o LRB es una banda de rock australiana formada en Melbourne a comienzos de 1975. El grupo eligió el nombre después de pasar por una carretera que conduce al municipio de Victoria de Little River, cerca de Geelong, mientras se dirigían a una presentación. Little River Band han disfrutado de un extenso éxito comercial, no solo en Australia, sino también en Estados Unidos. Durante su carrera, la banda vendió más de 25 millones de discos y lograron tener 13 éxitos en el U.S. Top 40 hits agregando todos los premios ganados en Australia.

Los miembros originales eran: voz líder Glenn Shorrock; guitarra acústica y voces Graham Goble; guitarra rítmica y voces Beeb Birtles; guitarra líder Ric Formosa; bajo eléctrico Roger McLachlan y batería Derek Pellicci. La música y la letra de la mayoría de las composiciones del grupo fueron aportados por Goble y Shorrock sobre todo – con la colaboración de Birtles y Briggs.
En mayo de 2001 el Australasian Performing Right Association (APRA), apareció una canción como parte de las celebraciones de su 75 aniversario, llamada "Cool Change", escrita por Shorrock, llegó a ser un número uno en el Top 30 Australian songs en mucho tiempo.1 El 'la alineación clásica' de Birtles, Pellicci, Gobles, Shorrock, el guitarrista David Briggs y el bajista George McArdle, fueron incluidos en el Australian Recording Industry Association (ARIA) Hall of Fame y en el Annual "ARIA Music Awards of 2004" quedando en el puesto número  18. 

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Little_River_Band

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