FALLECE EN BARINAS, EL REY DE LA BANDOLA ANSELMO LÓPEZ A LOS 81 AÑOS DE EDAD.

Anselmo López (21 abril 1934 - 14 febrero 2016) fue uno de los ejecutantes bandola llanera más importantes de Venezuela. López fue uno de los músicos criollos con mayor reconocimiento y trayectoria nacional e internacional, gracias a su virtuosismo en la ejecución de la bandola. Nacido en un caserío de Chaparrito, estado Barinas, el 21 de abril de 1934, Anselmo sintió desde muy pequeño atracción por la música, debutando en este arte con el cuatro y el arpa. 

Sin embargo, no fue sino hasta los 12 años de edad.que tocó por primera vez una bandola, construida por él mismo con totuma. (fruto que al secarse deja una cascara dura ya abovedada y así la usan de envase para plato o para almacenar agua o cualquier líquido) Desde ese momento, nació su pasión por este tradicional instrumento de los llanos venezolanos, a través del cual interpretó las mejores melodías y canciones que rescataron a la bandola del olvido durante las décadas de los 40, 50 y 60.

Su primera presentación fue en el programa Fiesta Criolla, transmitido por Radio Barinas, en el año 1963, refiere el portal web de la Casa del Artista. A partir de ese día, su carrera pro

fesional como bandolista fue en ascenso hasta grabar más de 75 discos, 27 LP y siete CDs. El talento de López fue más allá de sólo interpretar piezas musicales, el artista agregó a cada nota su toque personal a través de la técnica de ejecución conocida como el "jalao" o "segundeo", combinación del plectro y el de la propia uña del bandolista, cuyo sonido se ha convertido en el sello característico de sus canciones.

Él es también el creador de la Jalao (Halar) técnica, la cual se aplica la técnica de la guitarra clásica a la bandolín jalao, los dedos pulgar e índice sostienen la púa para recoger la melodía, mientras que el dedo medio se utiliza para arrancar notas armónicas en el acorde de la melodía en la primera o segunda secuencias. Con esta técnica, Anselmo López popularizó la bandola nivel nacional e internacional. Grabó varios discos bandola.Anselmo innovó el uñeo o pellizcao de la bandola. Esto consiste en, con  el dedo índice, uñar la segunda cuerda del instrumento en una forma particular. Eso se llama la "trampa de la uña”.

Así explica Luis Fandiño, al inicio del documental La Trampa de la uña, de John Petrizzelli, cómo Anselmo López innovó la manerade interpretar el instrumento, y cómo esa manera de tocarlo se convirtió en referencia obligada de las nuevas generaciones que quisieran dedicarse al mismo.Autodidacta, López, en su conexión con la tierra, el Llano y la música creó un vínculo que “potenció al instrumento y a la música tocada con bandola, que es diferente a la que se hace con arpa”, según comentó Saúl Vera, uno de sus más reconocidos pupilos. 

Vera lo conoció en 1976. Para ese momento no tocaba el instrumento sino el cuatro y la mandolina. “Cuando lo escuché me interesé por su trabajo. Con el tiempo, se estableció una interesante relación de intercambio y de enseñanza de la técnica que él tenía para tocar la bandola. Compartió conmigo algunos trucos. Algo que aprecié mucho porque por haber surgido en un mundo rural y, como

parte de su encanto, ellos no acostumbran compartir los secretos de la interpretación”, comentó el músico.

Fuentes: http://www.elmundo.com.ve/noticias/estilo-de-vida/musica/anselmo-lopez--la-una-tramposa.aspx#ixzz40kROgvV6
https://en.wikipedia.org/wiki/Anselmo_L%C3%B3pez_(musician)

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Damaris Ordoñez. Chica Febrero 2016

Este mes de Febrero,mes de Carnaval y playa, este regalo es para refrescar la visión de nuestros sospechosoyentes y tomen una inyección de bellezura , en la humanidad  de la explosiva y candente Damaris Ordoñez. disfrútenla.
Fotos: Leandro Wilson, @Leandrowilson 

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Hernán Gamboa (1946 - 2016)

Hernan Gamboa, Cuando pertenecía a SERENATA GUAYANESA

Hernán José Gamboa Alexis (San Tomé, Estado Anzoátegui, Venezuela, 18 de junio de 1946 - Buenos Aires, Argentina, 10 de enero de 2016), mejor conocido como Hernán Gamboa, é1 fue un cantante, músico y arreglista venezolano, uno de los fundadores de la agrupación Serenata Guayanesa y exponente de la ejecución del cuatro venezolano. Hernán José Gamboa Alexis fue el primero de los siete hijos del matrimonio del cantante, músico y compositor Carmito Gamboa Almeida y Carmen Alexis de Gamboa. Debido a sus tempranas inclinaciones musicales en la niñez inició sus estudios de música con su padre, Carmito Gamboa, quien le enseñó a tocar el cuatro venezolano, la guitarra y otros instrumentos de cuerda especializándose en el primero de ellos al iniciarse su carrera profesional. Así creó una técnica especial de ejecución llamada rascapunteo, que consiste en la combinación de una técnica del cuatro, llamada charrasqueo y una técnica de guitarra, llamada punteo.En 1970 fundó, junto a sus amigos y colegas Mauricio Castro Rodríguez y los hermanos Iván y César Pérez Rossi, la agrupación musical "Serenata Guayanesa", en la del cual fue arreglista, cantante y primer cuatrista.

 En 1971, con sus compañeros de la agrupación que aun carecía de nombre acompaña a su padre, Carmito Gamboa en el disco "Serenata Guayanesa" editado por la Gobernación del Estado Bolívar para la Feria del Orinoco de ese año. Luego de una presentación en el entonces canal privado de televisión Cadena Venezolana de Televisión, el grupo asumió el nombre por el cual se le conoce y firmó su primer contrato discográfico con la empresa discográfica venezolana El Palacio de la Música. En 1977, sin renunciar al grupo, firma contrato con la empresa discográfica venezolana, ya desaparecida, PROMUS para realizar su primer disco como solista, titulado "El Cuatro de Venezuela", presentado en agosto de ese año y asumiendo en lo sucesivo el título del disco como seudónimo artístico. Durante ese tiempo, en las pausas de las actividades del grupo, da clases de biología y química a estudiantes de bachillerato5 Sin embargo, en 1983, luego de la grabación del disco "Cantemos con los niños", se presentaron diferencias entre Gamboa y sus compañeros,6 lo que hizo que renunciara y se dedicara a su carrera como solista, unas veces como cantante

 y otras, como músico.Debido a la distrofia muscular que padeció hasta la muerte su hijo Rodrigo Gamboa Díaz y buscando un diagnóstico claro y un tratamiento que funcionara, se mudó a los Estados Unidos en 1992, donde consiguió que lo trataran de manera satisfactoria. Se quedó en la ciudad estadounidense de Miami como Agregado Cultural del Consulado de Venezuela durante seis años, cargo para el cual fue designado por el presidente de la época, Rafael Caldera.8 Posteriormente, en el año 2010, abandona Estados Unidos y se radica en la capital de Buenos Aires, Argentina, donde continuaría su vida familiar y sus actividades artísticas hasta la muerte, viajando ocasionalmente a su país para presentar sus trabajos discográficos más recientes.El 2 de agosto de 2015, falleció víctima del cáncer de páncreas su esposa María Dácil Díaz, lo cual afectó sentimentalmente al músico en sus últimos meses de vida.A mediados del año 2015, antes de fallecer su esposa, se le diagnosticó cáncer pulmonar, enfermedad de la cual falleció. Dispuso, como última voluntad que sus restos 

fueran incinerados y llevados a Venezuela. Fue nominado al Grammy Latino por tres discos: El mundo en cuatro cuerdas, Serenatas en contrapuntos y La Fiesta, aunque no ganó dicho galardón.

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David Bowie : Se fue hacia las estrellas

David Robert Jones (Londres, 8 de enero de 1947-Nueva York, 10 de enero de 2016),3 4 más conocido por su nombre artístico David Bowie , fue un músico y compositor británico, quien ejerció a su vez de actor, productor discográfico y arreglista. Figura importante de la música popular durante más de cinco décadas, Bowie es considerado un innovador, en particular por sus trabajos de la década de 1970 y por su peculiar voz, además de la profundidad intelectual de su obra.6 7

A pesar de haber lanzado un álbum (David Bowie) y varios sencillos antes, Bowie consiguió notoriedad en julio de 1969, cuando su sencillo «Space Oddity» llegó al top 5 de la lista británica de sencillos. Después de tres años correspondientes a una etapa de experimentación, resurgió en 1972, en plena era del glam rock, con su extravagante y andrógino álter ego Ziggy Stardust, gracias a su exitoso sencillo «Starman» y el disco The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars. David Buckley, su biógrafo, describe el impacto de Bowie de esa época diciendo que «retó al núcleo de la música rock de la época» y «creó, posiblemente, el personaje más importante de la cultura popular».8 La relativamente corta vida de Ziggy probó ser solo una faceta de una carrera marcada por continuas reinvenciones, innovaciones musicales y presentaciones visuales de todo tipo.

Bowie consiguió, en 1975, su primer éxito en Estados Unidos, gracias a su exitoso sencillo «Fame», coescrito con John Lennon y a su disco Young Americans, del cual dijo él mismo que era el disco definitivo del plastic soul (término acuñado por un músico de raza negra para describir a un artista blanco interpretando música soul). El sonido significó un cambio radical del estilo que le había hecho famoso en el Reino Unido. Después de esto, confundió tanto a su discográfica como a sus seguidores estadounidenses con el disco minimalista Low (1977), la primera de tres colaboraciones con Brian Eno. Todos estos álbumes, conocidos como la «Trilogía de Berlín», entraron en el top 5 británico, además de recibir elogios de la crítica.

Después de disparejos éxitos comerciales a finales de la década de 1970, consiguió números uno en el Reino Unido con el sencillo «Ashes to Ashes» y su correspondiente álbum, Scary Monsters (and Super Creeps). Colaboró con Queen en el número uno de las listas de venta «Under Pressure» para, poco después, volver a conseguir un éxito comercial con su disco de 1983 Let's Dance, del que se extrajeron los exitosos sencillos «Let's Dance», «China Girl» y «Modern Love». A lo largo de las décadas de 1990 y 2000, Bowie siguió experimentando con distintos estilos musicales, incluyendo blue-eyed soul, industrial, adult contemporary y jungle. No salió de gira desde su gira musical entre 2003 y 2004 A Reality Tour y no se presentó en vivo desde 2006. Su más reciente disco Blackstar salió al mercado el 8 de enero de 2016, apenas tres días antes de su fallecimiento.

Buckley dice de Bowie: «Su influencia fue única en la cultura popular, ha permeado y cambiado más vidas que ninguna otra figura pública». En la encuesta de 2002 de la cadena televisiva BBC de los 100 británicos más importantes, se colocó en el puesto número 29. Ha vendido, aproximadamente, 136 millones de discos a lo largo de su carrera. Ha recibido nueve discos de platino, once de oro y ocho de plata en el Reino Unido y cinco de platino y siete de oro en Estados Unidos. En 2004, la revista Rolling Stone le posicionó en el puesto número 39 de su lista de los cien artistas de rock más importantes de todos los tiempos y en el puesto 23 de su lista de los mejores cantantes.

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