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EN LA CHICA DEL MES MAYO-2018, PRESENTAMOS A

NIKA ACOSTA: HOT, TATUAJES y SENSUALIDAD; .

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miércoles, 5 de octubre de 2016

Arcelia Bravo: Fusionando el Fitness con lo Hot

Arcelia Bravo, mejor conocida en la web y redes sociales como  Arcelia Fitness, es una catira (como le denominamos en Venezuela a las rubias) espectacularmente bella y con un imponente cuerpo, ella es modelo, chica fitness (denominación para quienes esculpen su cuerpo con ejercicios sin llegar a ser físico-culturistas), además estudio obteniendo una licenciatura en Administración de Empresas. Entre sus pasatiempos están: viajar, la playa, la fotografía y la buena rumba. 

Con su Carisma, sensualidad y erotismo detiene el trafico e impacta tanto a hombres y mujeres, su imponente cuerpo acaparando egoístamente las miradas a su paso.
La pueden seguir y apoyar por su cuenta twitter @ArceliaFitness . Disfruten entonces de nuestra CHICA SOSPECHOSA OCTUBRE 2016: Arcelia Bravo.



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sábado, 30 de julio de 2016

Little River Band


Little River Band o LRB es una banda de rock australiana formada en Melbourne a comienzos de 1975. El grupo eligió el nombre después de pasar por una carretera que conduce al municipio de Victoria de Little River, cerca de Geelong, mientras se dirigían a una presentación. Little River Band han disfrutado de un extenso éxito comercial, no solo en Australia, sino también en Estados Unidos. Durante su carrera, la banda vendió más de 25 millones de discos y lograron tener 13 éxitos en el U.S. Top 40 hits agregando todos los premios ganados en Australia.

Los miembros originales eran: voz líder Glenn Shorrock; guitarra acústica y voces Graham Goble; guitarra rítmica y voces Beeb Birtles; guitarra líder Ric Formosa; bajo eléctrico Roger McLachlan y batería Derek Pellicci. La música y la letra de la mayoría de las composiciones del grupo fueron aportados por Goble y Shorrock sobre todo – con la colaboración de Birtles y Briggs.
En mayo de 2001 el Australasian Performing Right Association (APRA), apareció una canción como parte de las celebraciones de su 75 aniversario, llamada "Cool Change", escrita por Shorrock, llegó a ser un número uno en el Top 30 Australian songs en mucho tiempo.1 El 'la alineación clásica' de Birtles, Pellicci, Gobles, Shorrock, el guitarrista David Briggs y el bajista George McArdle, fueron incluidos en el Australian Recording Industry Association (ARIA) Hall of Fame y en el Annual "ARIA Music Awards of 2004" quedando en el puesto número  18. 

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Little_River_Band

sábado, 2 de julio de 2016

"'LIGHT of SEVEN", La magistral pieza de suspenso e de Ramin Djawadi.

 
                  

Y llegó  el momento en el cual te desvelemos uno de grandes misterios que a estas horas aún recorre internet: cómo se llama y quién ha compuesto la fantástica pieza musical, que se sale del estilo musical de quién el compositor de todo el Soundtrack de "GAMES of THRONE" que forma parte de las primeras y trepidantes escenas del último capítulo de la 6º temporada, llamado 'Vientos de invierno'. En ellas podemos apreciar el peiano indicanto el LEIV MOTIV que acompaña ver cómo Cersei Lannister, Tommen Baratheon y Margaery Tyrell se prepararan para acudir al gran juicio en el Templo, donde el Gorrión Supremo por mediación de los Siete Dioses se encargará de juzgar al pecaminoso hermano de Margaery así como a la propia Cersei. Sin embargo, ni la madre del actual rey del Trono de Hierro ni el propio Tommen llegarán a pisar nunca el templo.

Cersei Lannister tenía preparado su plan maestro con el cual conseguiría vengarse al fin de los gorriones, librarse de Margaery y recuperar de nuevo el poder en Desembarco del Rey. Para ello hace uso del famoso fuego valyrio, almacenado en las fosas inferiores del Templo, que conseguirá hacer saltar el edificio por los aires, arrasando con todo a su paso. Esta magnífica secuencia de 20 minutos -que muchos ya califican como una de las mejores de la historia de la serie- se sucede mientras suena la increíble composición a piano 'Light of the Seven', obra de Ramin Djawadi. Este músico se encarga de la banda sonora de 'Game of Thrones' desde sus inicios y ya en 2014 recibió un pequeño reconocimiento por ello, siendo nominado a los Emmy.

Ahora todos los fans y no fans de la serie, así como los asiduos SOSPECHOSOYENTES, pueden disfrutar de la pista musical, de casi 10 minutos de duración,  y apreciaran la intensidad osucra (DARK) y con el organo..IMPRESIONANTE DIGNO de UN OSCAR , EMMY y TONY.

RAMIN DJAWADI: El genio detrás de la música de GAMES OF THRONES






La recién concluida sexta temporada de Game of Thrones ha sido favorecida por audiencia y crítica, en particular su último episodio, “Los vientos de invierno”, que cerró esta temporada con momentos espectaculares que dejaron al público boquiabierto. La calidad de esta serie es innegable: su elenco es de primera, sus escritores se han liberado de las ataduras de la adaptación literaria, sus productores superan todas las expectativas y sus directores –particularmente Miguel Sapochnik– han entregado episodios excelentes y de manufactura compleja. Un show tan completo requería de una mano maestra para infundir personalidad a su banda sonora: Ramin Djawadi.
Ramin Djawadi se graduó del Berklee College of Music en 1998 y a los pocos años fue reclutado por el legendario compositor Hans Zimmer para Remote Control Productions, su compañía especializada en música para películas. Influido por los románticos del siglo XIX –Brahms y Tchakoivsy parecen ser sus preferidos–, Djawadi se ha encargado durante seis años de trazar las melodías, pautas y temas que realzan las atmósferas de Game of Thrones.


Ramin Djawadi, músico alemán-iraní, es un éxito en Hollywood.

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Ramin Djawadi, músico alemán-iraní.
 Descubierto y Apadrinado por Hans Zimmer
Cada pieza dentro de una banda sonora compuesta por Ramin Djawadi cuenta con peculiaridades que la separan del resto, sin embargo mantiene la coherencia del conjunto gracias a una cuidadosamente elegida paleta de ritmos e instrumentos. En Pacific Rim, por ejemplo, las cuerdas y un coro de voces juegan un papel fundamental para establecer atmósferas; no obstante, es su uso de guitarras eléctricas, sintetizadores y sonidos más cercanos al rock lo que concreta la personalidad de este soundtrack. El eclecticismo musical de Ramin Djawadi en Game of Thrones puede apreciarse en las melodías correspondientes a personajes específicos – como el de Danaerys Targaryen, cuyos ritmos de influencia armenia hacen eco de los terrenos y etnias con los que esta protagonista se encuentra. Otro ejemplo es “The Rains of Castamere” –tema correspondiente a la familia Lannister–, canción inspirada en letras provenientes de los libros de George R.R. Martin, cuya oscura melodía –en diferentes versiones– ya es un clásico de esta serie.

Es imposible dejar de lado el tema principal de Game of Thrones. Acompañado por un montaje visual que adelanta los movimientos geográficos del episodio sobre un mapa animado, este track ha inspirado cientos de reversiones disponibles en línea, en una amplia variedad de géneros. De acuerdo con una entrevista de Ramin Djawadi en el podcast Song Exploder, lo primero que el compositor escribió para este tema fue el riff central, tocado por instrumentos de cuerda, y construyó el resto a su alrededor. Su inspiración para la estructura de esta melodía vino de las intrigas y traiciones de las que eran sujetos los protagonistas de la serie: mediante un juego de capas, tonalidades e instrumentos –con el chelo al centro pues “es oscuro, y eso es perfecto para el show”–, Djawadi evoca el mismo espíritu de Game of Thrones en un tema icónico. Para el final de la sexta temporada de la serie, transmitido el 26 de junio de 2016, Ramin Djawadi llevó su composición musical a nuevas alturas. Desde la introducción en piano que prometía tensión y malos augurios para los habitantes de King’s Landing, hasta la melodía creciente que anunciaba al nuevo Rey en el Norte, la banda sonora de “Los vientos de inverno” es uno de los elementos más celebrados de la temporada. Tracks como “Light of the Seven” –que suena durante esa escena en el Septo de Baelor– y “The Winds of Winter” –que entrelaza un coro ominoso con la melodía del tema principal– son muestra clara del talento de este compositor y de su habilidad para transportar al espectador al interior de Game of Thrones.

La música de Ramin Djawadi puede escucharse también en la recién estrenada Warcraft (Dir. Duncan Jones), y en las series de televisión The Strain (Guillermo del Toro), Flashforward (David S. Goyer), Prison Break (así como su próxima secuela), Person Of Interest (Jonathan Nolan), entre otras. El talento de Djawadi lo ha hecho acreedor a diversas nominaciones y premios de la industria, como . Próximamente, Djawadi se encargará de la banda sonora de la serie de HBO Westworld (J.J. Abrams, Christopher Nolan).

Nota de prensa

jueves, 9 de junio de 2016

LIBIA DÍAZ: CHICA MES JUNIO 2016

Libia Díaz, una dulzura con aires de felina .... Aquí la tenemos gracias a nuestros seguidores , usuarios y fanáticos de Radio Sospechosa. Morena, alta, poseedora de un cuerpo escultura, de ojos infinitamente atractivos, una cabellera en caída chocolate, la sonrisa más seductora que puedas ver y esa chispa capaz de capturar la atención de los más exigentes. No podía ser otra, sino la despampanante Libia Díaz , quien dispone de muy buenas municiones para…boom!…dispararte directo al corazón. En la última sesión fotográfica, nos fuimos detrás del telón, adentrándonos en aspectos de su vida que no conocías. No nos queda sino invitarte a saborear visualmente a nuestra Chica Mayo 2016, LIBIA DÍAZ.

Para Ver Mas Fotos

JHON DENVER 1943 -1997

  

John Denver, nacido como Henry John Deutschendorf, Jr. (Roswell, Nuevo México, 31 de diciembre de 1943-Bahía de Monterey, cerca de Pacific Grove, California, 12 de octubre de 1997), fue un cantante country,compositor, músico y actor estadounidense.Denver murió a los 53 años de edad cuando pilotaba un Rutan Long-EZ, un avión experimental de fibra de vidrio. 
Primeros años John Denver nació en Roswell, Nuevo México. Su padre, Henry Deutschendorf, Sr., era oficial de las fuerzas aéreas e instructor de vuelo.Denver nació cuando su padre estaba en el Roswell Army Air Field. Creció en numerosas bases del sudoeste estadounidense. Denver entró en el instituto en Fort Worth, Texas y más tarde en el Texas Tech donde fue miembro de la fraternidad Delta Tau Delta.
Su introducción en el mundo de la música llegó a la edad de doce años cuando su abuela le regaló una guitarra acústica 1910 Gibson. Empezó a actuar en clubes locales cuando aún estaba en la universidad. En 1964 abandonó la universidad y se mudó a Los Ángeles, California para ingresar en el Chad Mitchell Trio, un grupo folk. Dejó el grupo, por entonces conocido como Denver, Boise y Johnson, en 1969 para empezar una carrera en solitario. Este mismo año lanzó su primer LP, Rhymes and Reasons. Durante los cuatro años siguientes, álbumes comoWhose Garden Was This,Take Me to Tomorrow y Poems, Prayers and Promises se estableció como una estrella de la canción estadounidense popular.
Carrera Denver tenía una exitosa carrera como cantante y compositor, y una carrera menor como actor -su película más notable, hecha en 1977, fue Oh, God!. En 1994 escribió una autobiografía titulada Take Me Home. Se mudó a Aspen,
Colorado persiguiendo su primer éxito en
solitario con Leaving on a Jet Plane.Denver no sólo es conocido como cantante, lo es por su labor humanitaria. Trabajó extensamente en proyectos de conservación y ayudó a crear el Arctic National Wildlife Refuge en Alaska. También fundó su propio grupo ecologista llamado Windstar Foundation. Denver tuvo también mucho interés en las causas y las soluciones del hambre, y visitó África durante la década de 1980 para ser testigo de primera mano del sufrimiento causado por el hambre y también para trabajar con los líderes africanos detrás de una solución.
Después de una agradable experiencia en The Muppet Show, grabó otros dos especiales con muñecos: John Denver and the Muppets: A Christmas Together (1979) y John Denver and the Muppets: Rocky Mountain Holiday (1982). Desafiando todas las etiquetas convencionales,
John Denver ocupó un singular lugar en la música estadounidense: un compositor cuyo inmenso trabajo popular que habitaba el mundo natural. Canciones como Take Me Home, Country Roads, Leaving on a Jet Plane o Rocky Mountain High son famosas en todo el mundo. Las características de sus canciones son: una melodía dulce, un acompañamiento de guitarra elegante y una verdadera convicción en sus letras. Fue uno de los pocos cantantes occidentales conocidos más allá de Europa, incluyendo África, India y el sudeste asiático.
Justo en la cima de su carrera John Denver fue reconocido por el gobernador de Colorado como el poeta del Estado. En ese momento su discográfica “Windsong” era la responsable del éxito «Afternoon Delight» de Starland Vocal Band, él apareció en una gran cantidad de especiales de televisión y en 1977 tuvo una aparición estelar en la película “Oh, God!” junto a George Burns. Durante esa época también recortó significativamente su producción hasta 1980 con “Autograph”.
Giras mundiales y otros proyectos En 1981 se presentó junto con el tenor Plácido Domingo, pero en la medida en que avanzaban los años 1980 su popularidad decaía. 
Mucho del declive obedecía a que ahora concentraba sus energías en temas humanitarios, ecológicos y relacionados con la paz mundial. En febrero de 1985 se presentó en el XXVI Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar (Chile) y causó un gran suceso en dicho país. En mismo año, durante su segunda visitó la Unión Soviética, el sub director de Asuntos Culturales de Leningrado presentó a Denver ante la prensa diciendo: "Hay un dicho ruso que dice que la primera manifestación de la primavera no nos dirá cómo será toda la estación, pero esa primera manifestación puede marcar el cambio a una estación más caliente. Esperamos que esta visita de John Denver conduzca a una relación cultural más cálida entre Estados Unidos y la Unión Soviética". Denver respondió: "Como artista y cantante estoy comprometido con construir entendimiento y amistad entre los pueblos". Sus esfuerzos por la paz y la desaparición del hambre le llevaron a escribir a Ronald Reagan y a Mijaíl Gorbachov para que destinaran más dinero a solventar los problemas del hambre que a las armas. Hacia mediados de 1985, Denver testificó junto a Frank Zappa y Dee Snider en un asunto de la censura en una audiencia de la PMRC. En 1987 se presentó en China, la Unión Soviética y en la recientemente devastada Chernobyl. El esfuerzo de Denver por estrechar lazos entre las potencias enfrentadas en la Guerra Fría le llevó a grabar una canción contra el armamentismo junto con el cantante soviético Alexandre Gradsky, la primera vez que el régimen permitía algo parecido.
Más tarde, hacia 1992, John Denver viajó aún más lejos para presentarse en China y en 1994 cantó en Vietnam, siendo la primera vez que un artista estadounidense cantaba después de la Guerra de
Vietnam. A lo largo de su vida, John Denver recibió todo tipo de reconocimientos que van desde los que se entregan a los artistas, hasta los que solo se le dan a aquellas personas que hacen lo humanamente posible para hacer de este un mundo mejor. En los meses inmediatamente anteriores a su muerte en un accidente de avión en 1997 a la edad de 53 años, estuvo grabando un episodio de Nature Series, centrado en las maravillas naturales, la inspiración de sus canciones más queridas. El resultado es una película conmovedora y melódica que registra sus últimos viajes en el yermo y contiene su última canción «Yellowstone, Coming Home», compuesta mientras navegaba por el río Colorado con su hijo y su hija pequeña.
Muerte
Denver tuvo dos pasiones en su vida: la música y volar. Como piloto experimentado, Denver tenía su propio Learjet,planeadores y voló en  aviones acrobáticos y a veces en un F-15. Esta pasión por el aire le costó a Denver la vida cuando cayó al mar en su recientemente adquirido Rutan Long-EZ (N555JD) el 12 de octubre de 1997. El percance sucedió durante un vuelo solitario, cuando se estrelló en las inmediaciones de una playa del Océano Pacífico, cerca de Pacific Grove, California.
Su vuelo lo había iniciado a las 17:12 UTC Tiempo del Pacífico, y la tragedia se estimó que ocurrió a las 17:28 UTC, alrededor de 15 a 16 minutos después de su despegue. Los medios de comunicación publicaron versiones contrarias de la causa del accidente, donde de hecho, fueron múltiples causas serias del percance (que es común en los accidentes aéreos), y en última instancia un error del piloto por no preparar adecuadamente el vuelo en un avión poco familiar para él o un error del piloto al procurar cambiar al tanque derecho y poniendo inadvertidamente el avión en un terreno escarpado.

DEORRO DJ

 

Erick Orrosquieta mejor conocido por su nombre artístico Deorro (nacido el 30 de agosto de 1991) en es un DJ y productor de origen mexicano. Actualmente ocupa el puesto #28 en la encuesta realizada en 2015 por la revista DJ MAG. A la edad de 14 comenzó su carrera como DJ tocando en pequeñas fiestas en casas, a los 17 el ya producía sus propias canciones. Después de pocos años, fue considerado una sensación en Soundcloud y agotaba las entradas en eventos internacionales en Australia dos veces cuando era conocido como TONIC.

De ascendencia mexicana con la ayuda de su estilo único de fusión progresiva y electro música estilo dutch, su música se ha extendido rápidamente por todo el mundo, y cuenta con más de 1 millón de descargas en la web. Hijo de padres mexicanos, en su infancia se fue a vivir a Estados Unidos y ahí fue criado durando toda su infancia y adolescencia. En 2011, Deorro alcanzó más de 30.000 seguidores y tenía más de 2,5 millones de reproducciones en Soundcloud.1 Deorro también ha estado en los gráficos diarios top de la página web Soundcloud en numerosas ocasiones. A finales de 2011, Deorro firmó uno de sus temas más populares "Big Fat" a la productora BIP Records que ampliaron su popularidad a nivel mundial. Uno de los mayores logros de Deorro fue estar en dentro del Beatport Top 20  Electro House. Deorro ganó el apoyo de grandes productores como Avicii, Tiësto, Kaskade, Porter Robinson, Bingo Players, Afrojack,Chuckie, Sidney Samson, Steve Aoki, Dillon Francis, DJ Snake ,Alvin Risk, Cazzette y muchos más. En 2012, Deorro fue invitado en una gira por los Estados Unidos con lo cual fue ganando fans. Deorro también estuvo presente en una gira por Australia, presentándose en conciertos en Melbourne y Sídney. A Deorro se le dio la oportunidad de cerrar en el escenario principal en el Good Life Festival 2012 en Melbourne, Australia justo después de Skrillex y Steve Angello, evento que se celebró ante más de 30.000 personas. Actualmente Deorro está a cargo de un proyecto musical que se llama Panda Funk en el cual tiene colaboraciones con más productores como Zoo Funktion y otros grandes del mundo de la música electrónica. Ya con 17 años Deorro comenzó a producir sus propios temas con la ayuda del Dj Argentino Federico Olivera. Hablando un poco de su vida personal, tiene 2 hijos. Ejecuta sonidos graves, dándole mayor ritmo a sus temas. Entre sus géneros se encuentran el: Electro House, Progressive house, Dirty Dutch house. En el 2014 entró por primera vez en el top 100 de mejores djs de la revista DJmag consiguiendo el puesto 19.

Pausa en su carrera como DJ
Deorro ha indicado que quiere dedicarse por completo a la producción en estudio, dejando de lado los tours en vivo por lo que el 17 de mayo de 2014, Deorro publicó un tweet en el que dice: "I just want you to know that I'm actually going to quit djing." (Solo quiero que sepan que de hecho me retiraré como DJ). El motivo principal, según diversas páginas web, porque "le quita mucho tiempo para estar con su familia, y porque quiere dedicarse por completo a la producción de música nueva". Hasta enero de 2015 dejará temporalmente de pinchar como solista.

Continuación de su carrera y Producciones posteriores
Después de la pausa en su carrera, Deorro ha continuado produciendo musica electrónica. En su cuenta de Youtube (DeorroTV) encontramos varios videos en los cuales recorre las ciudades de sus tour y nos cuenta como está haciendo nuevas canciones que saldrán este año 2015. Destacando colaboraciones con Steve Aoki, Will Sparks o Zoofunktion.

jueves, 5 de mayo de 2016

KILLERNEY RIVADENEIRA : CHICA MES MAYO 2016.

Su nombre completo es Killerney Sounsire Rivadeneira Matich. Una cosa difícil tanto pronunciar como recordar. No obstante, con estas fotos, estamos seguros que nunca la olvidarás. Cosmetóloga independiente de oficio, Killerney es conocida por sus allegados como “La Asesina”, justamente porque así lo dice, en inglés, parte de su nombre: “killer”.

viernes, 29 de abril de 2016

PRINCE 1958 -2016


Prince Rogers Nelson (Minneapolis, Minnesota, 7 de junio de 1958 - Chanhassen, Minnesota, 21 de abril de 2016) fue un cantante, compositor y multi-instrumentista de rock, R&B, pop, funk y new wave estadounidense. Usó el nombre artístico de Prince, aunque también fue conocido bajo un símbolo impronunciable, que utilizó entre 1993 y 2000. Este cambio de nombre, motivado por 
desavenencias con su compañía discográfica, resultó controvertido y, durante ese período, muchos se refirieron al cantante como "El artista antes conocido como Prince", a menudo abreviado como "TAFKAP", o simplemente "El artista".

Durante la década de los años 80, fue uno de los artistas más importantes e innovadores. Se le considera el fundador del llamado "sonido Minneapolis"2 , sonido que comenzó a conformar en su tercer álbum, Dirty Mind, y que se sustanció en 1981 en su álbum  Controversy y en la prueba de un disco claramente influido por él: el álbum de debut de The Time. Prince alcanzó la cima de su
 popularidad con el álbum Purple Rain (1984) y la película de idéntico título. Solo en los Estados Unidos, vendió alrededor de 39,5 millones de álbumes4 y cerca de 100 millones en todo el mundo.
 El trabajo "Purple Rain" obtuvo el Óscar a la mejor banda sonora para el propio Prince, que también obtuvo un premio Grammy por el álbum. El álbum incluía otras canciones que alcanzaron una alta popularidad, como "When Doves Cry"6 y "Let's Go Crazy",7 que llegaron  a ser éxitos internacionales y lo elevaron al nivel de superestrella.

Junto a los éxitos compuestos e interpretados por él mismo, hay que mencionar varias canciones suyas que alcanzaron la fama mundial de la mano de otros cantantes, como "Nothing Compares 2 U" (éxito que catapultó a la hasta entonces desconocida Sinéad O'Connor) y "Kiss", que relanzó al veterano Tom Jones. Su música habría sido influenciada por grandes artistas y bandas como Jimi Hendrix, The Jackson 5, Sly & the Family Stone, Curtis Mayfield, Parliament/Funkadelic, Stevie Wonder, Joni Mitchell, Duke Ellington, Miles Davis, Carlos Santana, James Brown, The Beatles, 
Queen y Led Zeppelin. La Enciclopedia Británica, en su sección "rock music", destaca a Prince, Michael Jackson y Madonna como notables estrellas de rock.

Por esta época, Prince empieza a pensar en hacer una película. Durante la gira de apoyo al disco 1999, empezó a anotar ideas en una libreta de color púrpura. Sus representantes Cavallo, Ruffalo y Fargnoli consiguen interesar a su compañía en el proyecto.Durante el verano y otoño de 1983 se rueda la película en Minneapolis y Los Ángeles. El 8 de agosto de 1983 dio un concierto benéfico en
la sala de su ciudad natal 1st Avenue. Este concierto es reseñable por dos hechos destacados: supuso el debut a la guitarra de la joven de 19 años Wendy Melvoin en la banda, sustituyendo a Dez Dickerson. Wendy había sido traída a la banda por su amiga Lisa Coleman. Ambas serían la mano derecha de Prince, musicalmente hablando, durante los siguientes tres años. El otro hecho destacado fue que varios de los temas tocados serían grabados e incluidos, con pequeños retoques de estudio, en el disco que acompañó a la película.Purple Rain (1984), disco y película, supusieron el estrellato masivo para Prince. El disco vendió más de 15 millones de copias solo en Estados Unidos y la película, que apenas había costado 7,2 millones de dólares, rompió marcas de taquilla: más de 
60 millones recaudados solo en Estados Unidos. La posterior gira norteamericana, que empezó en Detroit en noviembre de 1984 y terminó en Miami en abril de 1985, fue vista por más de un millón de personas. Empezaron a lloverle los premios: ganó tres Grammys por el disco y un premio Óscar a la Mejor banda sonora

Falleció el 21 de abril de 2016. Su cadáver fue encontrado en su residencia, ubicada en una finca conocida como Paisley Park, en Minnesota

miércoles, 30 de marzo de 2016

YUVI PAYARES Chica Mes Abril 2016

                                         
YUVI PAYARES, Este mes de abril ,mes de Calor y playero, esta niña hace palidecer al NIÑO, elevando a otro nivel el significado a la palabra Calor y nos regala su presencia para aliviarno visualmente  las calores del mes, para nuestros inquietos sospechosoyentes, aquí está como un refresco de bellezura, sensualidad y arrebato caribeño.




                         



                                            


jueves, 24 de marzo de 2016

FELLECIÓ EN CARACAS, DISTRITO CAPITAL EDGAR ALEXANDER

El cantante y guitarrista Édgar Alexander falleció hoy en Caracas, debido a complicaciones renales severas, producto de la diabetes que padecía desde hace algunos años. El artista zuliano, bautizado como Edgardo Quintero, tenía 71 años de edad, y según relatan varios medios de comunicación y redes, llevaba tres meses de 
hospitalización en el Hospital Clínico Universitario de Caracas, lugar donde dejó de existir.

Fundador de la legendaria banda Los Impala, Édgar Alexander perteneció a una importante generación de cantantes emblemáticos en los años 60 y 70 en Venezuela, y fue conocido por canciones como "Mi guitarra", "Por ti mujer", "El hombre de la cima", entre otros importantes temas. También integró la agrupación Azúcar, Cacao y Leche, luego de la separación de Los Impala, junto a Nerio Quintero, Pete Matute e Ilan Chester.

Edgar Enrique Quintero Castillo, mejor conocido como Edgar Alexander, es uno de los músicos venezolanos más importantes dentro del género de pop y rock. Nacido en Maracaibo (estado Zulia) en 1945; comienza a dar sus primeros pasos musicales a finales de la década de los 50 e iniciando los 60 forma una de las bandas más importantes dentro de la música rock en Venezuela: Los Impala. Después de un carrera de gran éxito que abarcó toda la década de los sesenta; reaparece en 1971 con otra agrupación de referencia en nuestro panorama musical: Azúcar, Cacao y Leche. 

En la década de los setenta, tras la ruptura de Azúcar, Cacao y Leche, inicia su carrera como solista con el álbum Hoy Sonríe Mi Corazón (1972), al cual sigue Edgar Alexander (1973) y graba una serie de 45 rpm con temas de gran éxito (Hoy, El cisne, Soy poeta, Buenos días Sol, etc.). Algunos de sus temas más representativos son incluidos en el disco recopilatorio Los Más Grandes Éxitos de Edgar Alexander y Azúcar, Cacao y Leche (1975); donde combinan temas de su carrera solista con algunas de su etapa con Azúcar, Cacao y  Leche. Como productor musical y compositor de temas para otros artistas, también obtiene gran éxito destacando piezas como El guía, El hombre de la cima y Este vals es para ti, interpretados por José Luis Rodríguez. Durante la década de los ochenta edita varios álbumes entre los cuales destacan Edgar (1983) y Baja La Luz (1987).

En los noventa reaparece con un disco titulado Por Siempre Edgar y Punto (1993) donde ofrece nuevas versiones de sus temas más importantes tanto en su etapa solista como cuando formó parte de Los Impala y Azúcar, Cacao y Leche. En el 2007, editó el álbum Toque y Despegue, siendo esta su última producción de estudio.

lunes, 14 de marzo de 2016

CHICA MES DE MARZO 2016



Beyda Ángelica

Este mes de Marzo ,mes de Playa y Semana Santa, esta niña dice que le dará un nuevo significado a la palabra Calor y ella se ofrece como un fresco regalo para nuestros inquietos sospechosoyentes, aqui está como una infusión de bellezura y sensualidad tropical ,  tropicalísima Beyda Ángelica. disfrútenla.Fotos: Leandro Wilson, @Leandrowilson; Alex Coco @alexcocopro 







sábado, 20 de febrero de 2016

FALLECE EN BARINAS, EL REY DE LA BANDOLA ANSELMO LÓPEZ A LOS 81 AÑOS DE EDAD.



Anselmo López (21 abril 1934 - 14 febrero 2016) fue uno de los ejecutantes bandola llanera más importantes de Venezuela. López fue uno de los músicos criollos con mayor reconocimiento y trayectoria nacional e internacional, gracias a su virtuosismo en la ejecución de la bandola. Nacido en un caserío de Chaparrito, estado Barinas, el 21 de abril de 1934, Anselmo sintió desde muy pequeño atracción por la música, debutando en este arte con el cuatro y el arpa. 

Sin embargo, no fue sino hasta los 12 años de edad.que tocó por primera vez una bandola, construida por él mismo con totuma. (fruto que al secarse deja una cascara dura ya abovedada y así la usan de envase para plato o para almacenar agua o cualquier líquido) Desde ese momento, nació su pasión por este tradicional instrumento de los llanos venezolanos, a través del cual interpretó las mejores melodías y canciones que rescataron a la bandola del olvido durante las décadas de los 40, 50 y 60.

Su primera presentación fue en el programa Fiesta Criolla, transmitido por Radio Barinas, en el año 1963, refiere el portal web de la Casa del Artista. A partir de ese día, su carrera pro
fesional como bandolista fue en ascenso hasta grabar más de 75 discos, 27 LP y siete CDs. El talento de López fue más allá de sólo interpretar piezas musicales, el artista agregó a cada nota su toque personal a través de la técnica de ejecución conocida como el "jalao" o "segundeo", combinación del plectro y el de la propia uña del bandolista, cuyo sonido se ha convertido en el sello característico de sus canciones.

Él es también el creador de la Jalao (Halar) técnica, la cual se aplica la técnica de la guitarra clásica a la bandolín jalao, los dedos pulgar e índice sostienen la púa para recoger la melodía, mientras que el dedo medio se utiliza para arrancar notas armónicas en el acorde de la melodía en la primera o segunda secuencias. Con esta técnica, Anselmo López popularizó la bandola nivel nacional e internacional. Grabó varios discos bandola.Anselmo innovó el uñeo o pellizcao de la bandola. Esto consiste en, con  el dedo índice, uñar la segunda cuerda del instrumento en una forma particular. Eso se llama la "trampa de la uña”.


Así explica Luis Fandiño, al inicio del documental La Trampa de la uña, de John Petrizzelli, cómo Anselmo López innovó la manerade interpretar el instrumento, y cómo esa manera de tocarlo se convirtió en referencia obligada de las nuevas generaciones que quisieran dedicarse al mismo.Autodidacta, López, en su conexión con la tierra, el Llano y la música creó un vínculo que “potenció al instrumento y a la música tocada con bandola, que es diferente a la que se hace con arpa”, según comentó Saúl Vera, uno de sus más reconocidos pupilos. 


Vera lo conoció en 1976. Para ese momento no tocaba el instrumento sino el cuatro y la mandolina. “Cuando lo escuché me interesé por su trabajo. Con el tiempo, se estableció una interesante relación de intercambio y de enseñanza de la técnica que él tenía para tocar la bandola. Compartió conmigo algunos trucos. Algo que aprecié mucho porque por haber surgido en un mundo rural y, como
parte de su encanto, ellos no acostumbran compartir los secretos de la interpretación”, comentó el músico.
Fuentes: http://www.elmundo.com.ve/noticias/estilo-de-vida/musica/anselmo-lopez--la-una-tramposa.aspx#ixzz40kROgvV6
https://en.wikipedia.org/wiki/Anselmo_L%C3%B3pez_(musician)

lunes, 8 de febrero de 2016

Damaris Ordoñez. Chica Febrero 2016

Este mes de Febrero,mes de Carnaval y playa, este regalo es para refrescar la visión de nuestros sospechosoyentes y tomen una inyección de bellezura , en la humanidad  de la explosiva y candente Damaris Ordoñez. disfrútenla.
Fotos: Leandro Wilson, @Leandrowilson 







martes, 2 de febrero de 2016

Hernán Gamboa (1946 - 2016)




Hernan Gamboa, Cuando pertenecía a SERENATA GUAYANESA
Hernán José Gamboa Alexis (San Tomé, Estado Anzoátegui, Venezuela, 18 de junio de 1946 - Buenos Aires, Argentina, 10 de enero de 2016), mejor conocido como Hernán Gamboa, é1 fue un cantante, músico y arreglista venezolano, uno de los fundadores de la agrupación Serenata Guayanesa y exponente de la ejecución del cuatro venezolano. Hernán José Gamboa Alexis fue el primero de los siete hijos del matrimonio del cantante, músico y compositor Carmito Gamboa Almeida y Carmen Alexis de Gamboa. Debido a sus tempranas inclinaciones musicales en la niñez inició sus estudios de música con su padre, Carmito Gamboa, quien le enseñó a tocar el cuatro venezolano, la guitarra y otros instrumentos de cuerda especializándose en el primero de ellos al iniciarse su carrera profesional. Así creó una técnica especial de ejecución llamada rascapunteo, que consiste en la combinación de una técnica del cuatro, llamada charrasqueo y una técnica de guitarra, llamada punteo.En 1970 fundó, junto a sus amigos y colegas Mauricio Castro Rodríguez y los hermanos Iván y César Pérez Rossi, la agrupación musical "Serenata Guayanesa", en la del cual fue arreglista, cantante y primer cuatrista.
 En 1971, con sus compañeros de la agrupación que aun carecía de nombre acompaña a su padre, Carmito Gamboa en el disco "Serenata Guayanesa" editado por la Gobernación del Estado Bolívar para la Feria del Orinoco de ese año. Luego de una presentación en el entonces canal privado de televisión Cadena Venezolana de Televisión, el grupo asumió el nombre por el cual se le conoce y firmó su primer contrato discográfico con la empresa discográfica venezolana El Palacio de la Música. En 1977, sin renunciar al grupo, firma contrato con la empresa discográfica venezolana, ya desaparecida, PROMUS para realizar su primer disco como solista, titulado "El Cuatro de Venezuela", presentado en agosto de ese año y asumiendo en lo sucesivo el título del disco como seudónimo artístico. Durante ese tiempo, en las pausas de las actividades del grupo, da clases de biología y química a estudiantes de bachillerato5 Sin embargo, en 1983, luego de la grabación del disco "Cantemos con los niños", se presentaron diferencias entre Gamboa y sus compañeros,6 lo que hizo que renunciara y se dedicara a su carrera como solista, unas veces como cantante
 y otras, como músico.Debido a la distrofia muscular que padeció hasta la muerte su hijo Rodrigo Gamboa Díaz y buscando un diagnóstico claro y un tratamiento que funcionara, se mudó a los Estados Unidos en 1992, donde consiguió que lo trataran de manera satisfactoria. Se quedó en la ciudad estadounidense de Miami como Agregado Cultural del Consulado de Venezuela durante seis años, cargo para el cual fue designado por el presidente de la época, Rafael Caldera.8 Posteriormente, en el año 2010, abandona Estados Unidos y se radica en la capital de Buenos Aires, Argentina, donde continuaría su vida familiar y sus actividades artísticas hasta la muerte, viajando ocasionalmente a su país para presentar sus trabajos discográficos más recientes.El 2 de agosto de 2015, falleció víctima del cáncer de páncreas su esposa María Dácil Díaz, lo cual afectó sentimentalmente al músico en sus últimos meses de vida.A mediados del año 2015, antes de fallecer su esposa, se le diagnosticó cáncer pulmonar, enfermedad de la cual falleció. Dispuso, como última voluntad que sus restos 
fueran incinerados y llevados a Venezuela. Fue nominado al Grammy Latino por tres discos: El mundo en cuatro cuerdas, Serenatas en contrapuntos y La Fiesta, aunque no ganó dicho galardón.

David Bowie : Se fue hacia las estrellas




David Robert Jones (Londres, 8 de enero de 1947-Nueva York, 10 de enero de 2016),3 4 más conocido por su nombre artístico David Bowie , fue un músico y compositor británico, quien ejerció a su vez de actor, productor discográfico y arreglista. Figura importante de la música popular durante más de cinco décadas, Bowie es considerado un innovador, en particular por sus trabajos de la década de 1970 y por su peculiar voz, además de la profundidad intelectual de su obra.6 7

A pesar de haber lanzado un álbum (David Bowie) y varios sencillos antes, Bowie consiguió notoriedad en julio de 1969, cuando su sencillo «Space Oddity» llegó al top 5 de la lista británica de sencillos. Después de tres años correspondientes a una etapa de experimentación, resurgió en 1972, en plena era del glam rock, con su extravagante y andrógino álter ego Ziggy Stardust, gracias a su exitoso sencillo «Starman» y el disco The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars. David Buckley, su biógrafo, describe el impacto de Bowie de esa época diciendo que «retó al núcleo de la música rock de la época» y «creó, posiblemente, el personaje más importante de la cultura popular».8 La relativamente corta vida de Ziggy probó ser solo una faceta de una carrera marcada por continuas reinvenciones, innovaciones musicales y presentaciones visuales de todo tipo.

Bowie consiguió, en 1975, su primer éxito en Estados Unidos, gracias a su exitoso sencillo «Fame», coescrito con John Lennon y a su disco Young Americans, del cual dijo él mismo que era el disco definitivo del plastic soul (término acuñado por un músico de raza negra para describir a un artista blanco interpretando música soul). El sonido significó un cambio radical del estilo que le había hecho famoso en el Reino Unido. Después de esto, confundió tanto a su discográfica como a sus seguidores estadounidenses con el disco minimalista Low (1977), la primera de tres colaboraciones con Brian Eno. Todos estos álbumes, conocidos como la «Trilogía de Berlín», entraron en el top 5 británico, además de recibir elogios de la crítica.

Después de disparejos éxitos comerciales a finales de la década de 1970, consiguió números uno en el Reino Unido con el sencillo «Ashes to Ashes» y su correspondiente álbum, Scary Monsters (and Super Creeps). Colaboró con Queen en el número uno de las listas de venta «Under Pressure» para, poco después, volver a conseguir un éxito comercial con su disco de 1983 Let's Dance, del que se extrajeron los exitosos sencillos «Let's Dance», «China Girl» y «Modern Love». A lo largo de las décadas de 1990 y 2000, Bowie siguió experimentando con distintos estilos musicales, incluyendo blue-eyed soul, industrial, adult contemporary y jungle. No salió de gira desde su gira musical entre 2003 y 2004 A Reality Tour y no se presentó en vivo desde 2006. Su más reciente disco Blackstar salió al mercado el 8 de enero de 2016, apenas tres días antes de su fallecimiento.

Buckley dice de Bowie: «Su influencia fue única en la cultura popular, ha permeado y cambiado más vidas que ninguna otra figura pública». En la encuesta de 2002 de la cadena televisiva BBC de los 100 británicos más importantes, se colocó en el puesto número 29. Ha vendido, aproximadamente, 136 millones de discos a lo largo de su carrera. Ha recibido nueve discos de platino, once de oro y ocho de plata en el Reino Unido y cinco de platino y siete de oro en Estados Unidos. En 2004, la revista Rolling Stone le posicionó en el puesto número 39 de su lista de los cien artistas de rock más importantes de todos los tiempos y en el puesto 23 de su lista de los mejores cantantes.

viernes, 8 de enero de 2016

CHICA del MES ENERO 2016. Wendy López Jaramillo


Este mes de Enero,para comenzar el año a nuestros 

sospechosoyentes y para despabilarnos ,le  hacemos un 

regalos de Reyes, en la persona de la despampanante y 

 divinísima Wendy López Jaramillo. disfrútenla





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